La fotografía: “LA NIÑA Y EL BUITRE”
Cuando analizamos una imagen,
podemos quedarnos en este análisis, un estudio técnico de los personajes y
elementos que componen la imagen, en este caso una fotografía en color.
Si describimos con detalle la
escena representada, observamos una persona, africana al parecer, en cuclillas,
prácticamente en el centro de la fotografía, no sabemos si es niño o niña,
rodeada de un campo árido, al fondo, en horizontal, parecen verse cabañas de un
poblado… un buitre mira al niño o niña.
Hay mucho más.
Aspecto connotativo: Analisis compositivo.
1. La composicion. La
perspectiva.
Es una composición con tres
términos diferenciados. En un primer término, con angulación
frontal aunque un poco
contrapicada, vemos la figura de la niña agachada.
Explicacion 1. Intuimos que el
fotógrafo está agachado cerca de la niña pero no lo suficiente como para
acercarse a ella como protagonista, cara a cara. La mira un poco desde arriba.
Explicacion 2. Habría que
imaginar la toma fotográfica realizada por el fotógrafo agachándose al nivel de
la niña. La posición frontal hace del buitre el elemento que predomina en el
encuadre desde el punto de vista de la toma. Queremos decir: es al buitre a
quien mira de frente.
Explicacion 3. Además,
leemos de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Lo primero que encontramos
como centro de atención es el buitre, situado además en una de las líneas
de fuerza.
Explicacion 4 El ojo del buitre
se encuentra en el mayor punto de fuerza, intersección
de dos líneas de fuerza.
Explicacion 5. Composición
según Regla de los Tercios. Ambas masas se encuentran en las áreas de fuerza
definida por la intersección de las líneas principales: superior izquierda e
inferior derecha, según el orden de lectura. Así, vemos que en realidad el
protagonista
es el buitre, si bien la mayor
masa o peso compositiva es la niña.
Explicacion 6. Para que la
niña fuera la protagonista deberíamos intuir su movimiento con más amplitud
desde la esquina inferior derecha, dejando una relación proporcional.
2. El encuadre. El
fuera de campo.
Vemos el trazado de una línea
diagonal, pero no existe suficiente espacio para «dejar respirar» la imagen
desde la parte derecha. Podría haberse colocado más a la derecha y haber
conseguido la proyección de la diagonal hacia el punto de fuga.
3. Profundidad de
campo. Enfoque.
Respecto al enfoque, al trabajar
con poca profundidad de campo, el tercer término, el fondo, donde se encuentran
las casas del poblado, queda desenfocado, con un menor nivel de nitidez.
Fotográficamente hablando, podemos
pensar que ese desenfoque del fondo (que es habitualmente utilizado en la
fotografía de retrato para destacar el modelo con respecto al fondo) es
intencionado, ya que la falta de profundidad de campo se produce cuando
combinamos tres aspectos técnicos:
-Cercanía al sujeto.
-Uso de teleobjetivo.
-Diafragma muy abierto.
el nivel de luminosidad es amplio,
con lo cual podría haberse conseguido mayor
profundidad de campo y, por tanto,
un fondo nítido. Concluimos que el desenfoque es intencionado para destacar la
imagen del buitre y de la niña. No obstante,
tiene la suficiente profundidad
como para que los dos primeros términos (buitre y niña) sí estén en el punto de
enfoque.
4. La importancia del
tratamiento del color.
En los ejemplos que siguen vemos 3
interpretaciones diferentes de la imagen, en relación al tratamiento del color.
Pasamos a fijarnos a la que guarda un color más vivo y máximo
detalle.
Encontramos una armonía de color
cálido. El tono de la piel negro/rojizo de la niña es muy similar al del
plumaje del buitre. Esto contribuye a que sean los dos puntos de fuerza de la
composición, siendo el centro de atención el buitre y el centro de la composición
la niña.
El material utilizado para
realizar la toma está calibrado para trabajar con luz día y el equilibrado de
la película es adecuado.
Los tonos tostados de la tierra y
ciertos matices verdosos no muy intensos de la vegetación armonizan en tono y
contraste con la tonalidad general de la imagen, por lo que son
dos protagonistas los que
destaquen por el color más oscuro.
Dada la iluminación contrastada y
lateral se pierden los detalles del rostro y cuerpo de la niña agachada y del
cuerpo del buitre. La textura del suelo y la superficie sí queda marcada,
aunque
no es demasiado relevante, por lo
que no alcanza a restar protagonismo a las figuras.
● La
desaturación de la imagen hace que se unifiquen
los valores de tono y pase
desapercibida la relación figurafondo.
Se pierden las texturas y los
volúmenes, así como los detalles
de la pulsera y los elementos del
suelo y las chozas que hacen
parecer que la niña se encuentra
en un lugar más abandonado
del que resulta en realidad.
● Una
intensificación del contraste acentúa la textura
del terreno y hace perder detalle
de los protagonistas, así
como el detalle de la textura de
la piel y el plumaje, la postura y
el rostro, así como el fondo, que
casi desaparece.
● Un reencuadre
de la imagen centra en las figuras y no en el
fondo, se pierden detalles
importantes como el fondo, que da
información cerca de la cercanía
de población y asistencia a la
niña. Reencuadrando la imagen
intencionadamente la niña queda
más desvalida pero cobra mayor
protagonismo en la imagen.
